在这半个月的时间里，林建除了日常的漫画创作之外，也在逐步绘制《秒速五厘米》的分镜表。

    其他员工也开始进行前期的准备工作，比如宫崎静香，她会完成所有的时间表制作，并将每位老师需要完成的任务和cut进行归类。

    随着实景拍摄工作的顺利进行，每天传回的照片也会被扫描进电脑进行对比。

    每张景色的照片都会从不同角度拍摄，以便于原画师在绘制时能够了解这个景色的具**置，以及周围可能出现的其他景色。

    他们正是在这种状态下，缓慢推进《秒速五厘米》的制作工作。

    “林原，你给佐藤打个电话，让他在埼京线、宇都宫线和两毛线这些地方多拍一些不同角度的照片。”

    要知道，为了达到理想的画面效果，前期的取景工作是至关重要的。尽管目前还看不到雪景，但他们需要从这些照片中绘制出想象中的雪景。

    至于第三话中东京的外景取材，则不需要特别选择，只需拍摄一些主人公出现的普通街道即可。

    林建希望制作出的成品能够让观众理解到其中的深层含义。

    以一位年轻人的视角展开，分为三个连续而紧密相连的故事，时间跨度从上世纪9年代的日本到现在，展现了东京及其他地区的变迁，以及一个年轻人从青涩到成熟的成长过程。

    让观众产生身临其境的感觉，从动画中找到自己曾经的青涩时光。

    在第一个故事中，林建要求人物绘画要带有忧郁感，滤镜偏向暖色调，而樱花则是整个故事的主线。

    在整部作品中，樱花象征着美好的事物，明里和贵树一起看樱花的愿望只在第一次重逢时实现，之后两人因距离越来越远，很难再见面，樱花飘落的过程预示着美好的事物正在消逝，为两人日后的陌路埋下伏笔。

    这些伏笔，林建在绘制分镜时都要体现出来，也要让员工在绘制过程中体会到这两个故事中人物所表现出的情感。

    ......

    “林原，这张原画需要重新修改，我希望在这个写实的背景下云彩要有厚重的质感。”

    “好的。”

    林建又走到佐仓监督那里，看着他在已经画好的原画上进行电脑上的调度调色，将人物与背景融合在一起。

    “佐仓监督，这里用明暗对比的光斑进行点缀，整个背景的调色偏向暖色调。”

    “好的。”

    佐仓听了林建的话，开始在电脑上调整色调，改进后的色调看起来更加舒适且有质感。

    林建点了点头，这个调色和他印象中的差不多。

    此外，林建在这部影片中要注重配乐，他们以前的动画在配乐上并没有特别突出，除了林建自己哼唱的几首歌。

    像《秒速五厘米》这样的影片，采用类似散文的叙事手法，不做过多的背景交代，大量留白，营造出一种若隐若现的距离感。

    故事的推进主要依靠人物之间的对话和神情，以及带有浓浓孤独感的主人公独白，弱化人物之间的互动，动画中浓缩了初恋留给人们的遗憾与执着，适合喜欢文艺的观众观看。

    在这种时候，配乐在其中扮演着非常重要的角色，在某一个情节中，这些配乐能够让观众更加投入其中。

    特别是影片中的音乐整体营造出的悲伤哀婉氛围，让人每次听到都会思绪万千。

    然而，正如之前提到的，林建并不是一位作曲家，他只了解自己喜欢的音乐。对于这部动画电影的配乐，他完全没有头绪。

    “真是让人头疼，得重新寻找一位符合这部电影风格的作曲家，而且也不一定能创作出我喜欢的旋律，只能试试看了。”

    尽管这是一个平行世界，很多时候都有相应的人物出现，但关键在于林建不知道这位作曲家的名字，也不确定这个人是否存在。

    就像现在，他甚至没有找到有关新海诚的任何信息。

    于是，林建请来万里，让她安排寻找几位作曲家，与他们沟通需求后，让他们发送小样过来试听。

    这是一种最传统的方法，每位作曲家都有自己独特的风格，有的适合轻快的旋律，有的适合悲伤的旋律，风格各异。

    在安排好其他人的工作后，林建自己又开始思考如何在电影中通过镜头展现两位主角分隔两地的情感变化。

    此外，林建还想加入一些原本没有的剧情，但小说中却有所描述的元素。

    电影中的许多情节描绘得很模糊，但小说中却非常清晰。贵树和明里关系如此亲密，最终却分道扬镳；花苗的暗恋如此美好，却也无疾而终。这里的青春并不完美，大多数人的青春都是如此。

    还有，电影的结局与小说不同。小说中描述的是贵树向春天的另一端迈出步伐，樱花飘落的速度始终是每秒五厘米，永远不会改变，但其他有生命的事物却会在时间的洪流中不断前进。

    然而，电影的结局是列车驶过后，她已不在那里，漫天的樱花瓣在空中飘舞。

    这两个结局各有优点，有人更喜欢小说的结局，这取决于个人喜好。而林建并不打算改变原有结局，仍然保留了火车的梗。

    网上有传言说网友威胁要炸毁这辆火车，这实际上是网友开的一个玩笑。毕竟，在电影的最后一幕，当男女主角相互回头时，恰好有一辆火车经过。

    火车驶过后，男主角贵树发现对面空无一人，这也是为什么网友认为火车是罪魁祸首。

    如果那时没有火车经过，两人或许会相遇，也许最终能够走到一起。

    但实际上，这部剧从头到尾都在向观众传达男女主角之间的距离感，无论是否有火车，都会以另一种方式让他们无法走到一起。

    有人说这是“新海诚行为”、“新海诚不相信爱情”

    但人生从来都不是那么完美的，这三个故事描写的就是普通人的真实写照，在历史的变迁中，慢慢的被改变，不再是青涩的自己。

    ......

    除了日本这边项目的团队，国内的团队经过扩招后，已经是按照林建的要求着手制作。

    《雾山五行》是极具国风特色的动漫，单从水墨画的画风来看，一进去就给人一种特别的视觉效果。

    这部剧的设定是妖族个体实力远强于人族，曾大肆屠戮人类。面对生存威胁，雾山五行里的人族没有跑也没有认命，而是激烈反抗，诞生出五行使者群体，斗天斗地斗妖魔。

    这种设定就少不了热血打斗的场面，而最出彩的地方就是它的打斗场景，每一场打斗场面都是酣畅淋漓，让人热血沸腾，而且动作十分流畅，没有丝毫拖泥带水。

    《雾山五行》不同于其他国产动画，他里面也有自己的精神内核。

    这种面对天灾、外力从不认命、永不放弃的做法，和中国民族精神一脉相承，自己的命运、人族的命运都靠双手奋斗出来的。

    当然，并不是说这部动画就是完美的，首先它是只有几个人的团队完成的，虽然只有短短的3集，却是耗时8年才完成的。

    这耗费大量的时间完成的作品已经称得上一种工匠精神。

    碍于资金及人手不够，部分的处理还是不够完美，例如开篇的叙事上也是有点问题，没有让观众明白就直接开打，但瑕不掩瑜，很多观众就是冲着水墨画风和巅峰的打斗进去的。

    但林建的团队经过扩招后，他要求王涛必须在手绘画中下功夫，还原剧中的画风及打斗。

    要想绘制出那种打斗，他让团队成员去观看武打片，请一个武术指导提建议等等。

    另外在剧情的叙事方面林建打算修改一下，不至于让观众没看明白，这个故事剧情虽然简单，主线还是以人族妖族的冲突展开，但剧情简单就代表要从其他细节去吸引观众。

    林建在跟国内团队沟通的时候，也是着重解决这些问题，还要让团队去把国风水墨画融入进去，但要画面的配色要使用更能被现代审美所接受的配色。

    “林总，我有个疑问，为什么只有六集的剧情。”

    王涛在这段时间的交流中，了解到这部动画的风格和内容，他感到非常荣幸能够参与到这个项目中。

    然而，他心中有一个疑问，为什么剧情这么短，一般来说，一季动画应该有12集。

    实际上，原著只有三集的内容，这是因为团队人手和资金的限制，导致后续剧情没有跟上。

    但是，林建根据自己的想法，又增加了三集的内容，故事主要围绕着争夺圣兽麒麟展开。